Los 10 animés que marcaron los 90

En esos preciosos años 90, cuando todavía sonábamos con algún día ser novios de la pink ranger, por lo menos acá en Venezuela Televen nos mostró una buena cantidad de animés que por lo menos a mi me sirvió para enamorar de la animación Japonesa. Luego llego Locomotion, ya en TV por cable y era aquel fabuloso canal que dejo de existir en 2005 que nos trajo otra cantidad de animes un poco mas maduros y complejos, por eso les traigo este top ten, aunque mucho fueron hechos en los 80 aquí en mi país fueron transmitidos en los años 90 estos son los que para mi son los 10 mejores animés de dicha década

10: Caballeron del zodiaco.

El argumento de esta serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Caballeros (Santos), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega, aunque en cierto punto de la serie también se hace referencia a la mitologia nórdica en la saga de Asgard.

                                                                          9: Pokemon

La serie trata sobre un chico llamado Ash Ketchum que es el protagonista de la serie, que quiere llegar a convertirse en el mejor Maestro Pokémon del mundo, y va viajando y conociendo amigos que viajan con él y comparten sus aventuras a través de las regiones Pokémon. Todas las generaciones se basan en que tiene que conseguir las 8 medallas de cada región las cuales son entregadas por Líderes de gimnasio tras vencerlos en una batalla Pokémon. Después de conseguir las 8 medallas de una región está calificado para la Liga Pokémon que es el último reto para un Entrenador Pokémon, la cual es un torneo donde van los mejores entrenadores y quien logre ganarlo se convierte en el Campeón de la Liga Pokémon. 

                                                                       

                                                                              8: Super campeones

super campeones narra la vida de

oliver aton un niño con grandes capacidades para el futbol; en el primer episodio de esta serie llamado "comienza un gran sueño" se ve que la escuela de oliver se enfrentara a la de san francis, un gran equipo dirigido por su portero benji el cual es muy talentoso,en ese partido oloiver mete un gol y derrota a benji aunque en el marcador pierde oliver, mas adelante se ve que oliver hace de su escuela un gran equipo y al quedear empatados con san francis en la final del campeonato de su ciudad los dos equipos se fucionan y forman el equipo de niupi, este equipo cuenta con grandes jugadores como benji, oliver, deamon, jony y tom misaki que mas adelante se vuelve un gran amigo de oliver, este equipo ya en el torneo nacional juvenil se encuentran con grandes rivales, el mas destacado es el "franco canadiense" el cual consta con un gan jugador llamado steve hiuga. oliver tiene aparte otro gran amigo llamado roberto zedinho un gran futbolista brasileño el cual se hospeda en su casa y lo entrena pues el le enseño el tiro del chanfle y la chilena.

                                                            7: Samurai X

La historia ocurre durante el período temprano ficticio Meiji en Japón.Una joven mujer llamado Kamiya Kaoru confunde a Kenshin con un conocido asesino llamado ‘Hitokiri Battosai’. Sin embargo, cuando ve la espada de Kenshin se da cuenta de que no podía ser el asesino. Kenshin la salva de una muerte segura en batalla contra el verdadero asesino, que afirma practicar el Kamiya Kasshin Ryu, el estilo propio de Kaoru, y usa el nombre de ‘Hitoriki Battosai’. Kenshin la llev

a de vuelta al dojo y Karou le informa sobre loseventos recientes mientras un hombre llamado Hiruma Kihei arregla su brazo. Más tarde, se descubre que Kihei y el asesino, cuyo verdadero nombre es Hiruma Gohei, estaban trabajando juntos para convencer a Kaoru de vender el dojo. Los hermanos Hiruma toman a Kaoru como rehén y envían a sus matones a pelear con Kenshin, pero él los vence con su velocidad superior y su poderosa espada. Antes de destruir la cara de Gohei contra el piso del dojo, Kenshin le dice a todos que ‘Hitokir Battosai’ no usa el Kamiya Kasshin Ryu sino un estilo antiguo de la era Sengoku que opone a uno contra muchos: el Hiten Mitsurugi- Ryu. Si no fuera por esa espada, el conteo corporal se multiplicaría diez  veces’ . Luego de revelar su identidad, Kenshin se prepara para partir hasta que Kaoru pregunte por él y lo invite a quedarse y asi comienza una extraordinaria aventura para este simpático samuraipelirrojo

                                                                                             6:Sailor moon
Sailor Moon es un cómic del género de las magical girls (chicas con poderes que luchan contra el mal, una desastrosa estudiante de 14 años que un buen día conoce a Luna, una gata que habla y que le revela su verdadera identidad: la chica es en realidad Sailor Moon y tiene como misión luchar contra el mal para proteger la Tierra, al mismo tiempo que deberá encontrar a la Princesa Serenity junto con Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus (Sailor V), compañeras a las que irá conociendo en los primeros capítulos del animé. Por el camino conocerá también al misterioso Tuxedo Mask, el hombre del que está destinada a enamorarse y con el que unirá sus poderes para poder hacer frente a las oleadas de enemigos con nombres de piedras preciosas que invaden la Tierra una y otra vez para conseguir la energía de la gente, ajena a la situación. A pesar de ser obviamente una serie dirigida a un publico mas femenino, creo que fuimos mucho los hombre (niños en en aquella época) que la vimos y la disfrutamos                                                                                                                                            5:Slam Dunk   Slam Dunk trata sobre la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se convierte en un gran jugador de baloncesto, sólo para tratar de ligar con una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes románticos, cómicos y de autosuperación, en el cual el protagonista poco a poco irá descubriendo que siente cierta pasión por este deporte, más allá de las razones por las que entró incialmente en el equipo. Hanamichi tendrá tres grandes problemas para conquistar a la dulce y amable Haruko: su compañero de equipo y rival a muerte, el super-habilidoso Kaede Rukawa (del cual ella está enamorada);
el estrictísimo capitán del equipo (que por cierto es hermano de Haruko); y el problema más difícil de superar: su explosivo carácter                                                                                 4:Ranma 1/2

La historia principal nos contaba el regreso a Japón de Genma Saotome y su joven hijo Ranma, tras haber estado un tiempo entrenándose en China. Genma se reencontrará con su viejo amigo Soun Tendo, que lo invitará a su casa y le presentará a sus tres hijas, acordando entre ambos amigos un matrimonio pactado entre Ranma y la menor de ellas Akane. Por si los problemas fueran pocos ya de por sí en esta difícil relación, un sin fín de personajes secundarios a lo largo de toda la obra se encargarán de ponerles las cosas aún más difíciles, y ese será precisamente uno de los grandes argumentos cómicos de la serie a parte del más famoso y que más ha servido como rasgo distintivo de la serie: y es que Ranma, tras caer por accidente mientras se entrenaba en una fuente sagrada de Jusenkyo, sobre la que recaía una maldición, se convertirá en una preciosa chica pelirroja al contacto con el agua fría, pudiendo revertir su estado con agua caliente.

                                                                    3: Cowboy BebopLa historia de Cowboy Bebop transcurre en el año 2071, donde nuestro protagonista Spike Spiegel junto a su compañero Jet Black, viajan por el espacio en su nave "Bebop" ganándose la vida como cazarrecompensas. Con el pasar de los capítulos vemos distintas aventuras cazando distintos criminales, desde los mas inofensivos hasta algunos muy peligrosos, con grandes escenas de acción, luchas entre naves y cuerpo a cuerpo. En sus viajes se encontraran con quien será la mascota de la tripulación, el perro Ein y mas adelante con la temperamental Faye Valentine quien al poco tiempo también pasaría a ser parte del Bebop, aunque Spike y Jet no estén muy conformes. Cabe aclarar que la serie no se trata solo de tres personas en una nave cazando bandidos por el espacio. Sino que capitulo a capitulo conocemos el pasado de cada uno de nuestros personajes. Por ejemplo, en los primeros episodios de la serie, Spike se encuentra con Vicious, su ex compañero de determinada organización quien será su enemigo a derrotar durante toda la serie. Y así vamos conociendo a fondo a todos los personajes, sus personalidades, sentimientos, ambiciones y por sobre todo, su vida. Derramando alguna que otra lágrima en determinados momentos. Mas adelante Spike y la tripulación se dirige a una misión donde deben atrapar a un Hacker de la Tierra que está causando problemas a la policía del espacio. Aquí es donde conocemos a Ed, la chica Hacker que estaba causando problemas. Ed es muy infantil y totalmente despreocupada, sin duda es el toque de alegría de toda la serie. Y sin que nos hayamos dado cuenta ya tenemos a los cinco integrantes del Bebop. Uno de los puntos para remarcar es la música. Sin duda la música de Cowboy Bebop es de las mejores que podrán oír en sus vidas. Con fondos de Jazz de los años 40', denominados "Bebop". Por otro lado la animación también se lleva muchos aplausos de mi parte. 

                                                                      2: Neon Genesis Evangelion

Evangelion nos cuenta la historia de Shinji Ikari. En muchos sentidos y significados, Shinji es un fracaso como ser humano: Torpe socialmente, abandonado por un padre del que busca continuamente la aprobación, incapaz de tener una iniciativa propia... Probablemente sea uno de los personajes protagonistas más fácilmente odiables del anime... aunque también es uno de los más perdurables. Shinji vive en un mundo que ha sido asolado quince años atrás por un terrible cataclismo llamado el Segundo Impacto, que redujo la población humana a la mitad y que se produjo tras contactar por primera vez con unos misteriosos series denominados ángeles. Tras lo ocurrido, la ONU formó una organización denominada NERV que se encarga de la protección de la Tierra. El anime comienza cuando, un buen día, Shinji es llamado por el director de NERV, su padre Gendoh, tras años de no tener noticia de él. Sin embargo, antes de que pueda llegar a verle y tras años sin tener noticia de los ángeles, el Tercer Ángel comienza a asolar la ciudad de Tokyo. Después que una miembro de NERV llamada Misato Katsuragi le rescate del peligro, le lleva frente a su padre, desvelándose las intenciones de su progenitor: Shinji Ikari debe pilotar el arma secreta más importante de NERV, el Evangelion, un gigante biomecánico que es la principal baza de la humanidad para derrotar a los ángeles. Así comienza una trama influenciada directamente por conceptos de algunos grandes pensadores como Kierkegaard, Hegel, Heidegger, Schopenhauer... todo rebozado y remozado con una dialéctica mitológica judeocristiana a la que hay continuas referencias, con una trama de misterios y conspiraciones de por medio que implica el futuro de la humanidad.

                                                                           1:Dragon Ball

¿Que puedo decirles de Dragon Ball que ya no conozcan? simplemente el animé mas popular de en todo el mundo, todos saben que lo escribio, produjo y diseño Akira Toriyama, y nos cuenta la historia de Goku, un niño que vive solo en la montaña Paos luego de morir su abuelo conoce a Bulma y se aventuran a buscar las esferas del dragon las cuales segun cuenta la leyenda al reunir las

7, aparece el gran dragon y le cumplira un deseo, consiguen toda clase de dificultades, conocen cantidad de amigos y a lo largo de la historia Goku crecera fisica y espiritualmente, conociendo su origen y enfentandose a los peores enemigos que jamas imagino, y con todo el gusto del mundo jajaja, algunos buenos se vuelven malo y algunos malos se vuelven buen, como Piccolo o Vegeta, tiene tres etapas: Dragon ball, Dragon Bal Z y Dragon Ball GT y todas hablan de una etapa diferente en la vida de este famoso personaje.

Las 10 comiquitas mas populares de los 90s

Algunas de estas comiquitas populares de los 90s pueden ser sus favoritas y otras ser las series que menos les agradaron y acotando que no hay ningun animé en esta lista.

Estamos a mediados de la 2da década del siglo 21 en la cual los niños más pequeños ya parecen adultos y los adultos niños. Años atrás, en una década no muy lejana, en la cual ustedes probablemente eran tan solo unos cachorros, fueron famosas las series que tenemos en la siguiente lista. Se que hay muchas que quedaron por fuera pero solo debia colocar solo 10.

 

1 - Aventuras en pañales

Periodo de producción: 1991-2004
Canal: Nickelodeon

Esta historia sigue la vida de un grupo de bebes que están comenzando a gatear. Ellos son Carlitos, Phily (Filiberto) y Lily (Liliana), Susie, Kimi (Hermanastra de Carlitos,) el hermano menor de Tommy, Dylan (Dil) y la temida Angelica. Esta es la serie que mas ha durado en Nickelodeon (14 años) y también se ha ganado una estrella en el paseo de la fama en Hollywood. De ella se han creado otras dos series diferentes, Rugrats crecidos y La locura preescolar de Angelica y Susie. También 3 películas se han producido basadas en este show: Rugrats la película, Rugrats en Paris y Rugrats Salvaje.

2 – Los Tiny Toons

Periodo de producción: 1990 – 1992
Canal: Warner Channel

El show se desarrolla en la universidad Acme, una escuela donde los jóvenes personajes de caricaturas (la mayoría de los cuales se parecen a una dibujo animado clásico de la Warner) son educados en el arte de ser chistosos y divertidos. Sus profesores son una facultad de los famosos personajes de Looney Toones. El show duro 98 episodios y de el se desprendieron otras dos series: El show del pato Plucky y Pinky, Elvira y el Cerebro.

3 - Beavis and Butt-head

Periodo de produccion: 1993-1997
Canal: MTV

Su primera aparición fue en una corta película presentada en el segmento Televisión Liquida. Beavis y Butt-head son un par de adolescentes quienes pasan sus días con conversaciones sarcásticas, malas ideas y criticando videos musicales (brutalmente.) Beavis y Butt-head existió durante 7 temporadas y sacó 1 película. Es considerado como una pieza clásica de la cultura juvenil y la generación MTV.

4 – Los Animaniacs

Periodo de producción 1993-1995
Canal: Warner Channel

Protagonizada por los hermanos Warner: Yakko, Wakko y Dot, Los Animaniacs era una caricatura al estilo de los programas de variedades y usualmente consistente de 1 a 3 segmentos. Aunque los más visibles eran los hermanos Warner, existía una amplia variedad de personajes, cada uno actuando en su propia trama. Debido a una gran audiencia por parte de los adultos equivalente al 20% de los televidentes, Los Animaniacs lidero una de las primeras culturas de fanáticos basada en Internet. El programa duro 99 episodios, sacó una película, El gran deseo de Wakko y produjo otra caricatura con éxito, Pinky y el Cerebro.

5 – Ren y Stimpy

Periodo de producción: 1991-1996, luego 2003.
Canal: Nickelodeon, luego Spike TV

Esta serie sigue las vidas de un dúo compuesto por un Chihuahua neurótico llamado Ren y un gato muy sencillo llamado Stimpy, los cuales siempre se meten en aventuras sin sentido. La violencia y el humor escatológico del programa junto a los lentos tiempos de producción llevaron a que el director John Kricfalusi fuese despedido en 1992. Games Animation tomo el control en 1993 y creo un programa mucho más ligero en vez de uno aterrador como era originalmente.

6 – Swat Kats, el escuadrón radical

Periodo de producción: 1993-1995
Canal: Cartoon Network

Llevada a cabo en la ciudad de Megakat, Chance “T-Bone” Furlong y Jake “Razor” Clawson son miembros de una agencia paramilitar de ley llamada los Enforcers, que debido a una orden objetable, han sido forzados a cuidar un basurero de la ciudad. Escondiendo su identidad y usando vehículos hechos en casa para no meterse en problemas con los Enforcers, ellos se convierten en vigilantes y protegen a la ciudad. Hubo dos temporadas, con 25 episodios. Eventualmente fue cancelada con 3 episodios sin terminar debido a su violencia.

7 – Doug

Periodo de producción: 1991-1994, luego de 1996-1999
Canal: Nickelodeon, luego ABC

Doug trata acerca de las entradas en el diario de Doug Funnie, quien escribe diariamente sus aventuras con su perro Porkchop, su mejor amigo Skeeter y los demás personajes en el pueblo de Bluffington. Luego de 4 temporadas y 52 episodios en Nickelodeon fue cancelado. El programa luego fue comprado en 1996 por la Disney y fue transmitido por la ABC: Presentándolo como el “El súper nuevo! Doug” y mas tarde como “El Doug de Disney” La serie tenia muchos cambios muy visibles  y fue menos popular con las audiencias adultas. Disney produjo 3 temporadas y 64 episodios. Una película de Doug también fue producida y titulada “La primera película de Doug.”

8 – Oye, Arnold

Periodo de producción: 1994-2006
Canal: Nickelodeon

Arnold en un estudiante de cuarto grado quien vive con su abuela y abuelo en una pensión en la ficticia ciudad de Hillwood (la cual se parece mucho a Nueva York.) Arnold es usualmente encontrado en alguna clase de aprieto o ayudando a un amigo con un problema personal. Originalmente una historieta comenzada en 1986, fue seleccionado por Nickelodeon donde tuvo 5 temporadas y 100 episodios. En el 2003, estrenaron “Oye, Arnold, la película.”

9 – X-Men

Periodo de producción: 1992-1997
Canal: Fox Kids

Protagonizado por el elenco original de las historietas de comienzos de los años 90s dibujadas por Jim Lee, esta caricatura sigue la trama original. Además de la reproducción vaga de las historias de la serie original, también presenta episodios que tratan abiertamente con temas y problemas de la sociedad, aunque la mayoría no en una forma muy directa. Esta es uno de los programas que mas ha durado en Fox Kids, siendo producido por 5 temporadas y 76 episodios,  segundo solo después de Batman y también uno de los programas matutinos más vistos y altamente calificados en la historia.

10 – La vida moderna de Rocko

Periodo de producción: 1992-1997
Canal: Nickelodeon

Basado en un Wallaby llamado Rocko y su vida surrealista en la ciudad de O-Town, la caricatura estaba adornada con doble sentido, insinuación sexual, además de ser escrito por un tipo que no tenía experiencia con caricaturas o niños. El éxito del programa venia del hecho de que era apuntado a niños y sus padres, además de que cada historia era “divertida” y “fuerte”.

La animación era muy única, sin líneas paralelas, fondos pintados a mano, colores extraños y personajes animales antropomórficos con formas extrañas. El escritor original y el creador Joe Murria no pudieron continuar el trabajo constante y le entregaron el programa a alguien mas luego de la tercera temporada, pero aun revisaban todos los episodios. Aunque Murria animaba para que el programa continuara, ellos pararon luego de la cuarta temporada y 52 episodios.

Los 10 mejores titulos de las antiguas arcade (Maquinitas)

No se si todos los que me lean tengan algún tipo de recuerdo de aquellas salas de arcade o maquinitas como le decíamos en Venezuela, que había en todos los centros comerciales en los 90 que aunque en Japón todavía son muy comunes estas salas, de este lado del charco quedaron en el recuerdo gracias al auge tan grande que tuvieron las consolas de mesa. Rindiendo tributo a todas esas hora y horas de diversión que tuvimos en ellas, les traigo un top de los 10 mejores juegos de los arcade según mi criterio.

10. World Heroes:  

World Heroes es una saga de videojuegos de lucha creada por el grupo de programación ADK (integrado en la compañía SNK) para Neo Geo, si bien actualmente SNK-Playmore tiene todos los derechos de la misma. Como muchas otras, nació a la sombra de Street Fighter para luego forjar su propia identidad. La saga nos presenta a una serie de luchadores de diferentes épocas, reunidos por el Dr Brown, para luchar en un torneo donde se decidirá quién es el luchador más poderoso de todos los tiempos.

Dichos personajes están basados en gran parte en personajes históricos tales como Hanzo Hattori, Rasputin o Juana de Arco. El torneo World Heroes es de todo menos serio, hay que decirlo. Los luchadores se caracterizan precisamente porque algunos de sus ataques son demasiado extraños y detalles como ése han hecho que sea un juego infravalorado pero muy original.

Como novedad con respecto a otras sagas como Street Fighter o Fatal Fury se ofrecía la posibilidad de seleccionar dos tipos de juego: el normal de uno contra uno y el llamado Death Match en el que además de estar pendiente de tu oponente debías de estarlo también de las trampas u obstáculos que aparecían en los diferentes escenarios de lucha. Esto se mantuvo en las dos primeras entregas de la saga; en World Heroes 2 Jet y World Heroes Perfect, el modo Death Match, seña de identidad de la saga, desapareció sin dejar rastro.

09. Ninja Commando:

Alpha Denshi (a.k.a. ADK Corporation) nos trae un equipo de tres ninjas —Joe, Rayar y Ryu— armados que terminan por encabezar una misión para destruir una máquina del tiempo creada por el terrible Spider. Tras este válido supuesto argumental, se premia al jugador capaz de hacer de ninja hasta con el periférico, sea cual sea. Es decir, si se aprieta el botón de ataque más rápido se recompensa con un potente impacto, usar el salto mortal en el instante propicio evita a los enemigos que junto al disparo lanzará un shuriken defensivo y para aquellos, que en un momento de desesperación, se valen de los trucos ninja al más puro estilo Joe Musashi tenemos un tercer botón. «Haaayaaaaah!», que gritaba aquél en los títulos de SEGA.

La apuesta por la que SNK luchó como distribuidor es el aliciente perfecto para sentirte tal shinobi entre las sombras con un machaca-botones a la altura de la gran ola de títulos que coparon la última etapa de los arcades, siendo Ninja Commando, el ejemplo a tomar por otros muchos juegos.

08.Mortal Kombat 2:

(comúnmente abreviado como MKII) es un competitivo juego de lucha inicialmente producido por Midway Games en máquinas arcades durante 1993 y luego portado a múltiples sistemas caseros, incluyendo computadoras o videoconsolas como el Sega Genesis. El juego forma parte de la llamada «Kolección Arcade» junto al juego original y Ultimate Mortal Kombat 3, dicha colección ha sido juntada para formar juegos como Mortal Kombat Trilogy o Arcade Kollection.

A pesar de que su predecesor fue un gran éxito, el equipo del juego buscaba más fluidez den la secuela, mejorando así la jugabilidad y la ampliación de los mitos establecidos en el juego pasado, en particular la introducción de los múltiples remates y la inducción de varios personajes icónicos, como Kitana, Kung Lao, Baraka y el recurrente villano de la serie, Shao Kahn hcieron a este juego mejor que el original, y no totalmente por la nueva jugabilidad.

Su trama se establece poco después de los sucesos del primer juego, además se establece un final para el mismo, Liu Kang fue capaz de derrotar al hechicero Shang Tsung y libero a la Tierra de ser sometida por Shao Kahn, aunque este último sigue buscando la dominación de la Tierra así que los atrae a su mundo para desarrollar un segundo torneo.

07. tekken 3:

Jun Kazama llega a la conclusión de que la fuerza supernatural de Kazuya Mishima proviene de Devil. Pero ella no puede ayudarlo a liberarse de Devil, propulsado por una fuerza mística más allá de su control. Varios días después, el desafiante final llega para hacer frente a Kazuya, el organizador del Tekken 2. En una repetición de Tekken 1, padre e hijo chocan en una maldecida batalla sangrienta. Eventualmente, Heihachi Mishima emerge, masacrado, pero victorioso, para recuperar el control del inmenso Mishima Conglomerate. Inconsciente de la presencia de Devil, Heihachi echa a Kazuya sin vida en un volcán ardiente.

Mientras arde el cuerpo de Kazuya, Devil aparece ante la embarazada Jun Kazama a fin de entrar en el alma de la nueva vida dentro de ella. Pero en una lucha desesperada para el futuro de su hijo, Jun derrota a Devil y se retira al desolado Yakushima para criar sola al hijo de Kazuya, Jin Kazama.

06. The house of the dead:

(comúnmente abreviado como THotD o HOD) es una saga de videojuegos desarrollados por Sega.

A fecha de 2008, hay un total de cuatro entregas, todas ellas basadas en el concepto de shooter sobre rieles. Todas las entregas comparten el concepto de dos agentes formando equipo para vencer a una horda de muertos vivientes modificados genéticamente. Los juegos se dividen en capítulos, terminando cada uno de ellos con un jefe, siendo una criatura generalmente más grande y de aspecto más aterrador. Sus nombres provienen de las cartas de Arcanos Mayores del tarot. Todas las entregas se manejan con una pistola en los arcades, pudiendo jugar con éstas, mando, ratón o wiimote según la entrega doméstica.

La jugabilidad varía ligeramente entre entregas, teniendo diferentes personajes, armas, enemigos, etc. En varias de ellas, existen diversas rutas que puede decidir el jugador, ya sea mediante un menú o mediante sus acciones. También se suelen incluir diversos desbloqueables, y todos cuentan con varios finales, dependiendo de la habilidad del jugador.

05. Final fight:

es una serie de videojuego de acción creado por Capcom que trata de la historia de Metro city y cómo su alcalde Mike Haggar comienza a establecer nuevos métodos para combatir la delincuencia y la violencia que estaban dominando a la ciudad. Fue entonces cuando un misterioso cabecilla de la mafia decide secuestrar a Jessica la hija de Haggar, siendo obligado a tomarse la ley con sus propias manos. Con la ayuda de Cody Travers esposo de Jessica; y Guy, un experto en artes marciales, los 3 se lanzan al rescate por las calles de Metro City.

04. Daytona USA:

es un videojuego de carreras desarrollado por Sega en el año 1994. En principio el juego fue desarrollado para máquinas recreativas y posteriormente fue portado a Sega Saturn, Sega Dreamcast y a Windows.

Cada máquina de videojuegos contaba con dos cabinas o habitáculos de conducción, provistos de un volante que gracias a un sistema de contrapesos y vibradores emula las vibraciones y los "tirones" que un verdadero auto transmitiría, generando mayor realismo en el jugador. Cuenta con dos pedales, uno de freno y un acelerador, y con una caja de cambios de cuatro marchas en forma de "H", ubicada a la derecha del volante.

Cabe mencionar que las cabinas de juego pueden varias según el grado de realismo, desde las estáticas, que tienen un asiento regulable más lo antes mencionado, hasta cabinas que gracias a sistemas de suspensión hidráulica simulan los vaivenes del automóvil a lo largo de la carrera, tornando el juego mucho más excitante y divertido.

03. Metal slug:

es una serie de videojuegos de tipo run and gun lanzado inicialmente en las máquinas arcade Neo-Geo y en consolas de juegos creadas por SNK. Han sido también adaptadas a diferentes consolas, tales como la Sega Saturn, la PlayStation, Neo Geo Pocket Color y más recientemente, la Game Boy Advance, PlayStation 2, Xbox, Xbox 360, Android, iPhone, iPod touch, Nintendo DS , PlayStation Portable y Wii. El juego es muy conocido por su sentido del humor y su animación hecha a mano, por lo que es considerada como una de las mejores y más destacadas series en su género.1

La historia se desarrolla en los años 2008 en adelante,2 en donde un grupo armado llamado Escuadrón de Halcones Peregrino (Peregrin Falcons) debe frustrar los intentos de golpe de estado que pretende el General Morden, líder de la Armada Rebelde y principal antagonista de la serie.2 El jugador debe atravesar distintos niveles o misiones que se van presentando a lo largo de cada videojuego.

La franquicia presenta también una antología de los siete primeros juegos principales de la serie (incluyendo Metal Slug X) disponible para Wii, PlayStation Portable, y PlayStation 2. En 2009 los tres primeros juegos fueron oficialmente portados para Windows.

02. Kings of fighters:

El primer juego de la serie, The King Of Fighters, fue The King Of Fighters '94. El juego originalmente había sido diseñado para ser un combate de ensueño de personajes de varios títulos previos de la compañía, particularmente Fatal Fury conocido en Japón como Garou Densetsu, Art of Fighting, Ikari Warriors, Psycho Soldier, etc. El éxito del juego llevó a SNK a lanzar ediciones anuales del juego y nombrarlos según el año en el que salían. En 2004, SNK abandonó los lanzamientos anuales del juego y empezó a numerarlos de una manera más tradicional; el primer juego en ser lanzado de esta manera fue The King of Fighters XI.

En 2004, SNK produjo el primer juego en 3D de la serie, KOF: Maximum Impact. El productor de la serie Maximum Impact, Falcoon, estableció que estos juegos pertenecen a una realidad diferente que los juegos de la serie original.

El torneo King of Fighters, de donde surge el nombre de esta serie, en realidad se originó en Fatal Fury, un juego de pelea clásico de SNK que es previo a la serie KOF. Fatal Fury 2 y Art of Fighting 2 también hacían uso de este torneo antes del lanzamiento de KOF '94.

Los juegos de KOF tuvieron una cantidad de villanos como los jefes finales de cada edición. El primero fue Rugal Bernstein en KOF '94, quien tenía tendencia a sumergir a aquellos que habían perdido contra el en metal líquido, convirtiéndolos en trofeos para recordar sus victorias. Durante la saga Orochi, Orochi fue introducido como una fuerza demoníaca de tiempos antiguos buscando venganza contra aquellos que lo habían aprisionado y fue ayudado por cuatro heraldos. En ediciones posteriores, una organización misteriosa llamada NESTS capturó y logró clonar a Kyo Kusanagi intentando usar su poder para dominar el mundo. El líder de NESTS, que se llamaba a sí mismo Igniz esperaba obtener suficiente poder para convertirse en un dios. Otros villanos de la serie incluyen a Jivatma (KOF Maximun Impact), Shinobu Amou(kof ex y ex2) y Ash Crimson, en la 4ta saga, la más reciente hasta la fecha, el enemigo final es Saiki quien resultaba ser el antepasado de Ash, y quería liberar a Orochi de la dimensión donde se encontraba atrapado para usar su poder para sus propios fines.

01. Street fighter 2:

Apareció en los arcades en marzo de 1991 en Japón, y enseguida para el resto del mundo. Sus primera conversión para consolas domésticas fue para Super Nintendo (1992), saliendo más tarde versiones en otras plataformas como Turbografx y Sega Mega Drive (Sega Genesis en Estados Unidos) en 1993. En ciertos aspectos, eran inferiores al arcade como en los gráficos, pero el feeling era el mismo.

Street Fighter II fue un hito en la historia de videojuegos por muchos aspectos:

    Es la primera vez que se podía jugar con todos los personajes involucrados, sean "buenos" o "malos" en personalidad, excepto los cuatro jefes finales (esto fue posible a partir de la Champion Edition). Se acabó con el tabú de no poder jugar usando luchadores malvados y no sólo con el chico bueno. Había una mujer en el plantel (Chun-Li).

    Como en su anterior versión, el perdedor en combate era golpeado y humillado.

    Cada personaje era distinto en poder, velocidad, técnicas de combate y cada uno tenía su propio fin en la historia. Algo inédito hasta ese momento.

    Gráficos extraordinarios para la época y un número impresionante de voces.

    El control de los personajes (movimientos, técnicas, etc.) era de una precisión nunca vista hasta la fecha en los juegos de lucha.

A pesar de que hubo antes de éste otros juegos de peleas mano a mano, las características que lo convirtieron en un éxito, se considera que han configurado el género de videojuegos de peleas, tal como se los conoce en la actualidad.

Se que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo en algunos de estos juegos y en otros no, pero esto no lo hago para decir uno es mejor que otro, solo lo hago para recordar un poco mas de todos estos excelentes títulos que disfrutamos en esos ya extintos salones de arcade.

¿Que carajos te paso MTV?

Si tu eres de los ya no tan jóvenes como  yo, que pasabas horas viendo MTV tal vez has notado que ya la programación no es la misma, y muy seguramente como la mayoría de los que disfrutamos de dicho canal en sus años dorados, te preguntaras:

¿Por qué  MTV ya no transmite vídeos musicales? Esta es una pregunta que muchos nos hemos hecho al ver que “Music Televisión” (MTV) -que era conocido por sus bizarros cortos comerciales, reportajes de skate, BMX y otros deportes extremos y miles de vídeos musicales en shows al aire conducidos por anfitriones o VJ’s como Ruth que nos hacia soñar que todos podíamos conseguir una novia como ella. Ahora se dedica a producir y transmitir reality shows o series para adolescentes y adultos jóvenes con muy poco contenido en el cerebro.

Para muchos individuos como yo, que nos criamos en los años 90, los vídeos musicales eran fundamentales para nuestro diario entretenimiento y para la formación de nuestro actual gusto musical. ¿Qué mejor herramienta que MTV? Sabiendo esto, se puede entender nuestro descontento al ver que MTV traicionó su único propósito original de pasar vídeos de nuestros artistas favoritos y que se ha rebajado a pasar las tristes vidas de chicas adolescentes embarazadas, las patéticas aventuras de 6 jóvenes ítalo-americanos parranderos y promiscuos...  ¡Pero bueno MTV! ¡¿Qué Carajos te pasó?! ¿Quién es el culpable de esto? ¿Algún nuevo productor ejecutivo o director de programación? ¿Sera que los directores de vídeos ya le da ladilla hacerlos? ¿A los artistas les parece perder el tiempo? ¿Ya no hay buenas ideas para hacer esos vídeos? PUES NO.

Esto puede venir como algo sorprendente, pero el culpable de esta indignante situación eres TÚ. Sí, tú. Y yo también soy culpable. Nuestra generación de los años noventa en general. En este momento te preguntarás por qué afirmo que nosotros somos los culpables y la respuesta es más obvia de lo que piensas.

Internet. Exacto, Internet. El auge del Internet empezó con el nuevo milenio y trajo miles y miles de cosas geniales y oportunidades que las generaciones anteriores no tuvieron. Una de ellas fue el acceso a descargar información y música gratis. Con programas como Napster, BearShare, Ares y Limewire podíamos bajar y compartir cantidades enormes de música. Aún siendo ilegal, nosotros ejercimos nuestro “derecho” a tener música gratis y “robamos” música por una buena causa. No te sientas culpable, las disqueras y nuestros artistas siguen sentados sobre sus millones y muchos de ellos incluso apoyan nuestra causa por ejemplo, Robbie Williams, Annie Lennox, Blur, Radiohead, Foo Fighters, entre otros. Llamémonos los “Robin Hoods de la era de la información”.

Volviendo a los vídeos. Cuando nos dedicamos a bajar música, hicimos que los vídeos musicales tuvieran mucho menos valor que antes. Entonces, canales como MTV decidieron solo pasar los vídeos que les generaran ganancias. ¿Acaso no has notado que en los vídeos musicales actuales el cantante o uno de los integrantes de la banda muestra su iPod, iPad, o celular? Pues ese pequeño momento en el cual ese personaje muestra su candente y sexy iPhone al público del concierto es la única razón por la cual el vídeo fue financiado en primer lugar. Además, ¿qué más queremos saber sobre nuestros artistas? Los seguimos en Twitter, estamos suscritos a su perfil de Facebook, y podemos ver una y otra vez sus vídeos en YouTube. Mejor cambia de canal, MTV ya no tiene mucha buena música que ofrecerte. A menos que seas fan de Katy Perry, Justin Bieber o Lady Gaga (lo cual encuentro improbable ya que lees este blog).

Es triste darte cuenta de que ya no te puedes quejar porque MTV ya no pasa vídeos musicales pues tú tuviste parte de la culpa de que eso sucediera. MTV nos decepcionó, pero nosotros lo decepcionamos primero. Sí, MTV se dejó llevar por el consumismo y vendió sus valores a empresas gigantes como Nokia, Apple y Samsung y eso fue un gran factor en este horrendo crimen a la cultura. Nosotros, sin embargo, también fuimos sus cómplices en este macabro plan. Creo que ninguno de nosotros tiene derecho a quejarse ahora. Lo único que nos queda es pagar las consecuencias de nuestros actos, llenar de nuevo nuestra taza de café, ponernos nuestros audífonos y seguir viendo vídeos en YouTube.

10 imprescindibles Dreamcast

		Mientras siguen creciendo los rumores de el nuevo Dreamcast 2 para el año que viene, aquí les traigo un pequeño recuento de los que a mi parecer son los 10 juegos imprescindibles de esta excelente consola.   The King of Fighters 99 EVOLUTION A pesar de que es un capítulo de los mas discutidos de la saga se encuentra entre mis preferidos, fue el primer juego en el que salió uno de mis personajes preferidos, K, se incluían los Strikers y el argumento tenía un peso importante. En esta versión de Dreamcast contábamos con strikers extra y con un cuidado apartado gráfico con impresionantes fondos en 3D, un lujo en comparación con las otras versiones. Uno de los mejores juegos de la saga. Phantasy Star Online Quizás es uno de los juegos que mas envician de la historia y mira que es simple como el mecanismo de un chupete. Te dan una misión, matas enemigos, subes de nivel, consigues armas raras, te alegras, vuelves a empezar, así durante un número de horas que asusta. A pesar de estar enfocado al juego multijugador también es altamente adictivo por si solo, en muchas cosas Borderlans me recuerda a este juego, incluso a la clasificación de las armas por colores que es muy parecida. Sega Rally 2 Dreamcas destacó mucho por la cantidad de conversiones brillantes de las recreativas de SEGA que corrían tanto por MODEL 3 como por NAOMI. Este juego de coches, para mi de los mejores de la historia, es la mejor prueba de ello, gracias a este juego descubrí la genial idea de que los gatillos del mando fueran analógicos ya que el control era simplemente perfecto. Aunque no te gusten mucho los juegos de velocidad es imposible no disfrutar de este arcade. Sonic Adventure Recuerdo como si fuera ayer el día que en la tienda de videojuegos en la que trabajé con 16 años recibimos una Dreamcast japonesa. El primer juego que pusimos sin dudarlo fuer Sonic Adventure, quede impresionado con la intro, quede impresionado con los gráficos, quede impresionado con su velocidad y con su manejo, me enamoré ipso facto del verdadero primer juego en 3D del bueno de Sonic. Un clásico de cuando SEGA  todavía respetaba a su mascota. Resident Evil: Code Veronica Uno de los últimos Resident Evil "clásicos" y el primero con escenarios totalmente en 3D, aunque se seguía usando el juego de cámaras fijas típico de la serie. Un buen argumento, una gran ambientación, muchos sustos, muchos zombies e impresionantes secuencias de vídeo, la verdad es que era todo un vende consolas. En general Capcom se porto muy bien con Dreamcast y este juego es un claro ejemplo de ello. Shenmue Es cierto que es un juego al que el paso del tiempo no le ha hecho justicia, es cierto que la segunda parte es bastante mejor en todo, también es cierto que en algunos momentos se queda en un quiero y no puedo. Todo eso es cierto, pero también lo es que fue un juego sorprendente, revolucionario, que no dejo indiferente a nadie, creo que todo jugón debería darle una buena oportunidad a uno de los títulos con mas personalidad jamás lanzados en ninguna consola. Capcom vs SNK 2 Creo que ya he mencionado muchas veces que es uno de mis juegos preferidos, me encanta la lucha 2D, me encanta las sagas de Capcom y de SNK de este genero así que si la primera parte de este juego ya fue un sueño la segunda fue el paraíso. Un cojonazo de personajes, 6 grooves distintos para elegir y un apartado gráfico de infarto envolvían uno de los juegos de lucha 2D con mejor jugabilidad de la historia, en fin, una maravilla. Soul Calibur Soul Blade ya fue una auténtica maravilla en PSX, una obra maestra de la lucha 3D, Soul Calibur logró dejarlo casi en una simple anécdota. Simplemente fue un juego brutal, una jugabilidad a prueba de bombas, unos gráficos y un apartado sonoro de lo mejor de todo el sistema y sobretodo un sistema de combate que a día de hoy sigue siendo sólido como una roca. Simplemente uno de los juegos que mas impresionados me han dejado nunca al verlos. Sonic Adventure 2 Si Sonic Adventure era genial la segunda parte redondeó el sistema y potenció todo lo que hizo grande al primero. Escenarios espectaculares, un personaje mas, dos historias distintas, las mejores mascotas virtuales jamás habidas nunca, los chaos, y una jugabilidad a prueba de bombas. No se bien por que tras este juego la saga decayó tanto hasta la llegada de Sonic Colors, nunca lo sabremos, pero todos esperamos un Sonic Adventure 3. Jet Set Radio Que decir de Jet Set Radio, fue el primer juego en usar la ahora famosa técnica Cell Shading pero eso es lo de menos. Patinar por Neo Tokyo sin parar de pintar sus calles, esquivando a la policía, haciendo piruetas... y escuchando esa impresionante banda sonora... Este juego es una de las mejores experiencias videojueguiles que puede probar nadie, estoy deseando que salga la versión HD para que todo el mundo pueda acceder a uno de los mayores clásicos de la historia de SEGA. Pues hasta aquí los 10 imprescindibles, es evidente que podrían estar muchos otros juegos, Street Fighter Alpha 3, cualquiera de los muchos juegos de lucha que lanzó SNK, clásicos de SEGA como Virtua Tennis o Crazy Taxy... en definitiva que cualquiera tendrá su propia lista de imprescindibles de Dreamcast y todas válidas.